Los 16 diseñadores emergentes más emocionantes del mundo

Por los editores de GQ

BRASIL

Diseñadores:Pedro Andradeypaula kimFundado:2021

La marca de São Paulo juega con telas frescas para una interpretación lujosa y futurista de la moda urbana moderna.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Andrade: El traje impermeable de ON. Estarás elegante pero también preparado para una aventura.

Si pudieras haber diseñado el vestuario de cualquier película jamás realizada, ¿cuál sería?

Conduce mi coche de Ryusuke Hamaguchi. Si pudiera resumir esta película en una palabra sería delicadeza. Sientes la densidad de todas las capas, casi en silencio.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Un cliente dijo una vez: “Eres como una máquina del tiempo. Cuando uso Piet [la primera marca de Andrade], me transporte a un lugar nostálgico, pero cuando uso P_Andrade, siento que estoy en el futuro”. De eso se trata la moda: de sensaciones reales.

¿Qué objetivos tienes para la marca durante los próximos cinco años?

Este año iniciamos nuestro proyecto de expansión global. Siento que a través de mis creaciones puedo traer al mundo una nueva visión de Brasil, vista desde una perspectiva diferente, tal vez. En cinco años, estaría muy feliz de haber contribuido de manera efectiva a la industria de la moda, uniendo tecnología, innovación y sostenibilidad al diseño.

ALEMANIA

Diseñadores:Cristina BöschyCosima GadientFundado:2016

Los diseñadores con sede en Berlín aportan un enfoque punk a la sastrería de alta costura, cambiando ideas arraigadas sobre la moda, el género y el atractivo sexual.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Gadient: El estado actual del mundo parece muy amplificado e incierto, como si estuviera cambiando y nadie sabe en qué dirección. Se siente como un momento para reflexionar sobre nuestra forma de vivir y vestir.

Bösch: Por otro lado, amamos la naturaleza. Es una inspiración constante, ya que hay belleza y perfecta imperfección. El objetivo es siempre lograr una colección que pueda traducir esta “perfecta imperfección”.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Gadient: Quizás uno de los accesorios, como los bolsos o las gafas; son los más efectivos si quieres cambiar un look de inmediato con un solo elemento pero manteniendo la visión general.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Gadient: Que se sientan apoyados y escuchados, y que les guste ser parte del mundo Ottolinger.

Bösch: Que la ropa les haga lucir mejor.

¿Qué objetivos tienes para la marca durante los próximos cinco años?

Gadient: expandir el universo Ottolinger, compartiendo un mundo que haga a todos más fuertes y más seguros de sí mismos. No podemos esperar a mostrar nuestra nueva colección.

ESPAÑA

Designer: Alejandro Gómez Palomo

Fundada: 2016

La marca que cambia de género viste a los hombres más elegantes de España con trajes etéreos de volantes y tul.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Pensé en mi infancia, cuando exploraba en secreto el armario de mi madre y experimentaba juguetonamente con varias prendas, usando mantas, toallas e incluso sus tacones. Se trataba de ese momento íntimo de descubrir la moda sin nociones preconcebidas de género o límites: una celebración de la moda alegre.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Que nunca se han sentido más hermosos que al usar nuestras piezas, y eso no se limita a un solo cliente. Es un tema recurrente: usar Palomo transforma la actitud y la confianza de quien lo usa.

Si tu colección de otoño '23 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

“Como una virgen” de Madonna. La representación de la inocencia y la frescura de la canción sirvió de inspiración durante todo el proceso de diseño. En la colección, mi objetivo era capturar esa ingenuidad y pureza.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o muerta, ¿quién sería?

Steve Lacy. Creo que es el hombre más elegante y hermoso en este momento.

TAILANDIA

Diseñador:“Mejor” Patipat ChaipukdeeFundado:2007

Los recicladores artísticos que se han hecho un nombre transformando camisetas desechadas en piezas singulares y llamativas.

¿Para quién diseñas ropa?

Queremos hacer ropa para personas que entienden su propio carácter y buscan algo especial en las prendas que eligen, personas que aprecian la singularidad de cada prenda vintage. Ese es el encanto eterno de la ropa que creamos.

Si tu colección de otoño '23 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

“Myth” de Beach House, una canción que tocamos a menudo en el estudio mientras desarrollábamos la colección. No son sencillos. Tienen un misterio que se puede interpretar de varias maneras.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o muerta, ¿quién sería?

Mary Kate y Ashley Olsen. Con su estilo único y extravagante, normalmente se visten ellos mismos, sin la ayuda de estilistas. Si Dry Clean Only los diseñara, la experiencia seguramente los devolvería a las vibraciones nostálgicas de los años 90.

ITALIA

Diseñador:Luca Magliano

Fundado:2017

La marca boloñesa aporta una nueva y vibrante perspectiva de la moda de vanguardia al mundo tradicional del estilo italiano.

¿Tiene un cliente ideal en mente cuando diseña?

Personas que tienen un ritual y un enfoque misterioso ante la vida.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

La provincia italiana: esas áreas periféricas que no son ciudades pero tampoco campos, el lugar de trabajo, donde un paisaje natural en lucha alberga un taller de cemento, pero también donde la cultura popular se encuentra con la cultura clandestina, donde no hay ni una pizca de vulgaridad burguesa.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

El primer recuerdo de diseño que tengo es una cola de sirena hecha de papel crepé que hice con mi hermana mayor. Tenía tantas ganas de ser una sirena y ella se encargó de esa fantasía. Le debo mucho.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Un chaleco con millones de bolsillos para tenerlo todo contigo en todo momento. Una prenda de vestir que es mejor que un hogar.

Si pudieras haber diseñado el vestuario de cualquier película jamás realizada, ¿cuál sería?

Risate di Gioia [El ladrón apasionado] de Mario Monicelli de 1960. Hay una escena en la que Totò y Anna Magnani se preparan para la Nochevieja vista a través del genio de Monicelli.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o muerta, ¿quién sería?

Yo elegiría al menos dos: Virginia Woolf y Sandro Penna, uno de los más grandes poetas italianos, que habló del amor gay.

ESTADOS UNIDOS

Diseñadores:Jin Kay y Dylan CaoFundado:2018

El dúo neoyorquino ultraelegante que combina el estilo asiático de los 80 con el estilo del centro de la ciudad para crear una nueva visión de la ropa deportiva estadounidense.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

Kay: La Fanny Falda SS19: una falda lápiz de lana con la cinturilla que emula una riñonera, como las que usaban nuestras madres en los años 80, que se ha convertido en un detalle central de nuestros pantalones y denim en la actualidad.

Si pudieras confeccionar y vender solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Cao: La camisa. Es un básico, también es un tipo de uniforme, es versátil y trasciende temporadas. Puede ser corporativo y seductor. Es muy básico, pero atemporal al mismo tiempo.

Si pudieras haber diseñado el vestuario de cualquier película jamás realizada, ¿cuál sería?

Cao: Habla con ella de Pedro Almodóvar. Los conjuntos son una combinación tan buena entre lo periódico/tradicional y la homogeneidad de finales de los 90 y principios de los 2000, que es bastante similar a nuestro enfoque con Commission.

Si tu colección de otoño '23 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

Cao: “Renacimiento” por UVB. Es oscuro, de ritmo rápido y un poco sudoroso. Casi se siente como si estuvieras saliendo de una rave, cambiándote sobre la marcha y corriendo directamente al trabajo, que, para nosotros, es la energía del centro de Nueva York.

MÉXICO

Diseñador:Laura Carrillo Olín;Cristina Lourenco(CEO) Fundado:2014

El dúo vanguardista de la Ciudad de México deconstruye de manera divertida siluetas clásicas de sastrería.

¿Para quién diseñas ropa?

Carrillo Olin: Hombres confiados. Hombres con estilo propio, hombres de mente abierta que no se someten a categorías o géneros únicos.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Carrillo Olin y Lourenco: Nos encanta el diseño de nuestras camisas porque son exclusivas de la marca: unisex y atemporales. Se pueden utilizar en cualquier momento del día y para cualquier ocasión. La camisa tiene estilo y alma, y ​​eso se refleja en la persona que la lleva.

Si tu colección de otoño '23 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

Carrillo Olin: Cuando yo tenía 10 años, en 1993, se estaba usando el término poser. En México no te puede gustar el rock o el metal al mismo tiempo que te gusta la cumbia o la salsa. Siempre estuve dividido entre estos géneros; no quería que me vieran como un impostor. La nueva colección es un reflejo de eso, un chiste donde por fin uno los géneros. La banda sonora iría desde Appetite for Destruction hasta los clásicos de La Sonora Dinamita.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o muerta, ¿quién sería?

Carrillo Olin y Lourenco: María Félix, una actriz mexicana en el apogeo de su fama en los años 40, conocida por incomodar al México conservador. Era segura de sí misma, loca, inteligente y directa: una pionera.

PORTUGAL

Diseñadores:panadero reidyInês AmorimFundado:2017

La marca con sede en Oporto canaliza los trajes clásicos americanos y el estilo europeo del viejo mundo.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Baker: La colección otoño-invierno 2023 la titulamos Grandma Chic. Analizamos cómo la estética y los códigos de vestimenta de las mujeres mayores podrían reflejarse en la ropa masculina clásica.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

Panadero: pantalones acampanados.

Amorim: Un blazer cruzado con solapa de pico basado en el blazer que mi papá usó en su boda.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Amorim: Recientemente, un cliente nos dijo que admira nuestra marca porque se sentía capacitado para ser él mismo, ya que hemos sido fieles a quienes somos desde el principio. Eso fue muy gratificante.

¿Cuál es la colaboración de tus sueños? ¿Quién es otro diseñador, artista o incluso marca con la que te encantaría trabajar?

Amorim: una colaboración con casas con una fuerte herencia pero con un ADN de marca auténtico e inquebrantable.

LÍBANO

Diseñador:Eric Mathieu RitterFundado:2018

El diseñador libanés que ha creado una de las marcas más queridas de Oriente Medio a través de un espíritu impulsado por la comunidad y una saludable dosis de rebelión.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Detalles absurdos que me llaman la atención. Titulares, noticias, cualquier cosa que me desencadene, tengo ganas de hacer eco o amplificar. Patrones, estampados y texturas en conflicto.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

La primera pieza que hice para Emergencias fue una camisa recortada de una sábana estampada de cuando era niño.

Si pudieras confeccionar y vender solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Lancé la marca con una serie de chaquetas únicas con corte de mezclilla y patchwork bordadas en todas las costuras que combiné con pasamontañas deslumbrantes tejidos a mano. Nunca he dejado de reinventar estas dos piezas, reinterpretándolas temporada tras temporada.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Ver mis diseños sobre amigos cercanos al azar en la esquina de una calle siempre me hace sonreír. Hay algo a la vez gratificante y aleccionador en ver a la gente adoptar una parte de mí de una manera tan íntima.

REINO UNIDO

Diseñadores:SaeedyKaty Al-RubeyiFundada: 2013

La marca con sede en Brighton defiende la moda lenta, utiliza telas de origen local y pide explícitamente que compre menos ropa.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Saeed: Nos inspiramos en muchas de las mismas cosas que otros diseñadores: ropa de trabajo, ropa de exterior y vintage. En lo que creo que divergimos es en lo que tomamos de esas cosas: apreciamos el arte ingenuo, los detalles tambaleantes y la evidencia del trabajo manual donde normalmente estaría escondido.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Katy: Dependiendo del día que preguntes, ¡creo que nuestras respuestas serían diferentes! Hoy son nuestros Lush Pants. Quedan muy bien, se pueden vestir de manera elegante o informal; Saeed usa los suyos para cuidar el jardín, pero también los ha usado en bodas. Son simples, pero la silueta es lo suficientemente desafiante como para crear un conjunto interesante.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Katy: Lo mejor es cuando alguien dice que ama su artículo, que lo ha usado durante años y parece roto: desgastado, reparado y totalmente diferente al día en que lo compró.

TAIWÁN

Diseñadores:Ricardo, Miguel,ySteve HsiehFundado:2020

Los hermanos taiwaneses cuyos diseños retrofuturistas hacen un guiño a su amor por los aros de los 90 y al estilo de ropa de trabajo de su padre pescador.

¿Para quién diseñas ropa?

Steve: Diseño nuestra ropa para entusiastas del deporte que piensan con visión de futuro.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

Una chaqueta universitaria. Son el máximo honor en un equipo deportivo y siempre soñé con tener mi propia versión de uno.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Nuestra camiseta de calentamiento Bill. Es una manera perfecta del mismo nombre de mejorar un calentamiento de baloncesto agregando patrones de corte y artesanía más exclusivos.

Si tu colección de otoño '23 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

“Lástima que tengo que destruirte ahora” de Kid Cudi. Otoño-invierno '23 trataba sobre un recuerdo aterrador de mi infancia. Esta canción me dio el poder de luchar más allá de esas experiencias.

¿Cuál es la colaboración de tus sueños?

Ralph Lauren sería épico. Es la marca favorita de mi papá. Vive de ello, desde la ropa hasta los muebles. Me encantaría darle nuestro giro.

FRANCIA

Diseñadores:Botter RushemyyLisi HerrebrughFundado:2017

El dúo cuya “alta costura caribeña” ha aportado una nueva visión del diseño sostenible, con vestidos confeccionados con algas marinas y trajes hechos con plástico de desechos del océano.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Herrebrugh: Investigamos el vudú como visión del mundo. La conexión entre los vivos y los espíritus, la tierra, la tierra y varios cuerpos de agua es importante, en el sentido de que todos trabajan juntos para buscar el equilibrio y restaurar la armonía y el ritmo. Un flujo continuo de energía fue clave en la creación de la colección.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

El abrigo de jacquard. Me encanta la textura de la tela; puedes sentir el calor de las manos de los creadores. Los materiales son muy innovadores: los hilos se componen de un 50 por ciento de algas y un 50 por ciento de algodón.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

“¡Nunca esperé que fuera tan cómodo!” Pensamos constantemente en cómo los nuevos materiales, la tecnología y el pensamiento atemporal pueden traspasar los límites de la moda. Pero igualmente importante es el ajuste de una prenda y cómo se mueve con tu cuerpo. La moda está ahí para satisfacer las necesidades humanas.

INDIA

Diseñador:Divyam MehtaFundado:2009

El diseñador de Delhi fusiona la artesanía tradicional india con una estética moderna y global.

Si pudieras haber diseñado el vestuario de cualquier película jamás realizada, ¿cuál sería?

El caso Thomas Crown, protagonizada por Pierce Brosnan. Lo veo rompiendo las reglas de los trajes hechos a mano, con forros bordados, chaquetas kantha tonales, tejidos de pashmina y ropa de resort shibori.

Si pudieras hacer solo una prenda de tu colección, ¿cuál sería?

Una chaqueta [kantha] sin forro, confeccionada y acolchada a mano. En Bengala Occidental, tenemos esta tradición en la que cada madre confecciona un chal acolchado a mano para la boda de su hija, interpretándolo con arte popular que manifiesta buena suerte, longevidad y gracia. Queremos capturar este espíritu y llevarlo a un guardarropa moderno.

¿Cuál sería la colaboración de tus sueños?

Recientemente descubrí el trabajo del artista londinense Shezad Dawood, que trabaja en todas las disciplinas: pintura, arte textil, cine y realidad virtual. Sería fantástico colaborar en una experiencia de realidad virtual que muestre nuestro oficio, la cultura y la historia de nuestros artesanos.

JAPÓN

Diseñador:protFundado:2021

El diseñador visionario que recicla restos de mezclilla vintage para convertirlos en chaquetas de camionero, jeans y máscaras salvajes que también son obras de arte singulares.

¿Para quién diseñas ropa?

Todas mis piezas las hago por encargo, por lo que diseño para la persona que las encarga.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

Me inspiro en productos usados, como el vintage. Los artículos que son personalizados y reflejan la personalidad del propietario.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

La primera ropa que diseñé se inspiró en un traje espacial cuando estaba en la escuela de arte.

¿Qué objetivos tienes para la marca durante los próximos cinco años?

He sido influenciado por la cultura estadounidense desde que era niño: subculturas como Marvel Comics y Magic: The Gathering, baloncesto, hip-hop, Harley-Davidson, ropa de trabajo, ropa militar, etc. En el futuro, sería fantástico si pudiéramos tener bases tanto en Japón como en Estados Unidos y, de hecho, crear obras en Estados Unidos.

PAVO

Diseñador:Selen AkyüzFundado:2018

El diseñador cuyas siluetas drapeadas, telas duraderas y paleta natural están creando un nuevo tipo de estilo turco atemporal.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones para la colección?

El alma de la colección proviene de las calles de Estambul. Paso los días allí como un turista, tomando fotografías de cómo viste la gente, qué tipo de telas usan; Me pierdo en edificios históricos, texturas y tiempo.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Uno de mis clientes quería que le diseñara una chaqueta que fuera una obra maestra ponible; quería que creara arte en su cuerpo. Decidí dividir el patrón en 28 piezas y conectarlas todas con muescas de tela de un centímetro. Fue una especie de rompecabezas. Lo hice con 100 por ciento lana. Cuando lo usó por primera vez, dijo: “Oh, Dios, puedo exhibirlo en casa y mirarlo con un vaso de whisky por la noche. Es totalmente una obra maestra”.

¿Cuáles son tus objetivos para ti como diseñador y para tu marca dentro de cinco años?

El diseño tiene un lenguaje universal y cada diseñador le añade un color y un gusto. Quiero difundir el color que estoy agregando a personas de todo el mundo. Al estar en los grandes almacenes, trabajar con fabricantes sostenibles y colaborar con gente talentosa, quiero compartir mi estética de diseño y crear una experiencia total para todos.

AUSTRALIA

Diseñadores:Harry LarzyAida KimFundado:2016

La practicidad y la permanencia son el corazón de esta marca con sede en Perth, que apuesta por la fabricación japonesa con diseño industrial.

¿Para quién diseñas ropa?

Harry: Las personas que aprecian las prendas duraderas, no valoran sus posesiones y dependen de ellas continuamente.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

Kim: La primera pieza que hicimos fue la Camisa-1 en nuestro cambray de algodón encerado con botones militares ranurados.

¿Cuál es el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Harry: "Uso esto todos los días".

Si tu colección de otoño '23 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

Kim: Grabaciones de campo de todos nuestros diferentes talleres. Harry: Esta temporada tenemos especialistas para trabajar en prendas exteriores de cuero, plumón, nubi, cambray encerado y tejidos a mano. Sería el sonido de sus molinos.

¿Cuál es la colaboración de tus sueños?

Harry: Definitivamente Toyota. Siempre he admirado la dependencia de la gente del Land Cruiser y cómo se han comportado los vehículos. Sería un honor colaborar en un LC76.

Una versión de esta historia apareció originalmente en la edición de septiembre de 2023 de GQ con el título "GQ presenta a los diseñadores del futuro".